Publikationen & Kataloge

	Dezember 2008	Wir nennen es Hamburg Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Kunstverein

		GUDBERG Magazin "Nylon" Künstler der Ausgabe: fernanda cohen (new york), esther haase (hamburg), jan-holger mauss (hamburg), christo & jeanne-claude (new york), thomas winkler (berlin), ini neumann (hamburg), pandarosa (melbourne), vincent fraser (london), golden retouch (hamburg), claudio parentela (catanzaro), nils kasiske (hamburg)

		Hoffnung #2 "Weltschmerz" www.myspace.com/hoffnungmagazin

		GUDBERG Kalenderbuch 2009 zum Thema Remix Verlag Gudberg

		Chapter 1 - the names have been changed to protect the guilty Verlag Gudberg "Chapter 1" ist die erste Publikation, die aus der Zusammenarbeit von GUDBERG und "Colortrip" hervorgegangen ist. Die handliche, vollfarbige Publikation erscheint auf den ersten Blick wie ein typisches Graffiti-Buch, allerdings ohne es zu sein. Vielmehr ist es ein minimalistisches und zugleich pragmatisches Reisetagebuch der Kunst, die einige als Graffiti oder Street Art definieren. "Graffiti oder Street Art - nenn´ es wie du willst - für mich sind das einfach nur wechselnde Farben, wechselnde Orte und wechselnde Umstände. Und das hier im Buch sind die Ergebnisse". So pragmatisch wie die Aussage eines Künstlers, so minimalistisch die Aufmachung des Buches: Außer der Einleitung gibt es keine Beitexte und Erklärungen. Bloß Fotografien der Werke des Künstlers in den urbanen Räumen von u.a. Hamburg, Berlin, New York und Sao Paulo, die seit Anfang der 90er entstanden sind. Dessen Urheber erschließt sich nur dem geübten Auge und legt dadurch gewisse Zusammenhänge offen. Der bewußte Verzicht auf jegliches publizistisches Beiwerk, lädt den aufmerksame Betrachter auf eine pure und ungekünztelte Reise ein, deren Werke und Orte nach einiger Zeit ihren eigenen Charme entfalten. Für den Rest bleibt es jedoch eine Ansammlung bunter Bildchen oder vielleicht nur "Schmiererei".

	November 2008	IBA-Labor - Kunst + Stadtentwicklung. Das Betreiben eines vegetarischen Restaurants mit einer Horde Kannibalen

		Peter Blake Collagen und Arbeiten auf Papier 1956-2008 mit Textbeiträgen von Walter Guadagnini und Belinda Grace-Gardner herausgegeben durch die Galerie Levy Kerber Verlag

		Rainer Roth: hier Distans Ein Buch über Arnulf Rainer, Dieter Roth, Sabotage und Kunstzerstörung Philo Fine Arts Verlag "Valentinaden", Slapstickstücke, hat Arnulf Rainer (* 1928) die Arbeiten genannt, die ab 1972 in Zusammenarbeit mit Dieter Roth (1930–1998) entstanden sind. Mehrere Hundert Bilder, Fotografien und Filme wurden gemeinsam hergestellt – sicherlich eine der produktivsten künstlerischen Kooperationen der letzten Jahrzehnte, vor allem aber eine der komischsten. HIER DISTANS ist nicht nur reich bebilderte Dokumentation der Rainer/Roth’schen "Misch- und Trennkunst", sondern analysiert erzählerisch und anekdotenreich die "Florettduelle" der beiden Künstler, erinnert an die produktiven Zusammenhänge der Wiener Künstlerbohème und ist somit nicht zuletzt ein Versuch über Kooperation, Szenenbildung und die Ökonomien der Avantgardekunst in den siebziger Jahren.

		Springkalender Siebdruckkalender der Spring-Illustratorinnen www.spring-art.info

		Kultur & Gespenster #7 Autofiktion Bestellungen und Informationen unter www.kulturundgespenster.de

	Oktober 2008	Stadtbilder - Meike Lipp Katalog der Galerie Rose zur aktuellen Ausstellung

	September 2008	Reinsehlen - Malte Urbschat und Mark Wehrmann Künstlerbuch mit Text von Dirck Möllmann Eine Untersuchung des ehemaligen Militärgeländes Camp Reinsehlen Herausgeber: Kunstverein Springhornhof, unterstützt von der Galerie für Landschaftskunst

		Privat, eine Art Magazin - das Magazin zur Ausstellung des klubfoto im Museum der Arbeit mit 77 Fotografien der Ausstellung und 17 Texten zum Thema

		Michael Hakimi Katalog zur Ausstellung "Der große Ofen" im Kunstverein in Hamburg Verlag: Hatje Cantz

		Lorenz Estermann Katalog anläßlich der Ausstellung "Instant City" mit Textbeiträgen von Simon Baur und Hans-Peter Wipplinger Hrsg.: Galerie Levy und Galerie Lukas Feichtner (Wien) Kerber Verlag

	August 2008	Galerien in Hamburg Herbst 08 Informationen, Termine, Ausstellungen Herausgeber: Galerien in Hamburg e.V.

	Juli 2008	Pomme d´Amour - 7 Geschichten über die Liebe Zeichnungen von Paz Boïra (E), Verena Braun (D), Élodie Durand (F), claire Lenkova (D), Ulli Lust (A), Laureline Michon (F) und Barbara Yelin (D) Verlag: Die Biblyothek und Delcourt "Wenn sieben zeichnende Damen ein Buch über die Liebe machen und dem Ganzen dann noch einen französischen Titel geben, ist das nicht ein bisschen dick aufgetragen? Nein, fanden die sieben und schauten aus ihrer Sicht auf die Liebe. Um die Beiträge miteinander zu verknüpfen, erzählen sie nacheinander Liebesgeschichten aus verschiedenen Lebensaltern. Kann man von einem Lernprozess sprechen, von einer Evolution der Liebe? Ist die Liebe eine ständige Wiederholung oder einzigartige Leidenschaft? „Pomme d’Amour”– ein Werk jenseits bekannter Liebesgeschichten voller Humor, Ironie, Traurigkeit, Sehnsucht und natürlich Liebe. "

		GUDBERG #04 - Magazin Künstler der Ausgabe: James Gallagher (New York), VIA Grafik (Wiesbaden), flying förtress (Munich), the london police (Amsterdam), PEZ (Barcelona), Dave The Chimp (London), hatch berlin (Berlin), Celeste Najt (Buenos Aires), Lucy and Bart (Eindhoven), Daniel Stolle (Lahti), la robotique (Hamburg)

		SPRING #5 'alter ego' Auf der Suche nach dem anderen ich Künstlerinnen dieser Ausgabe: Tina Ackermann, Larissa Bertonasco, Katrin Bethge, Paz Boira, Almuth Ertl, Katharina Gschwendtner, Natalie Huth, claire Lenkova (mit Jan-Frederik Bandel), Carolin Löbbert, Ulli Lust, Nina Pagalies, Maria Luisa Witte, Stephanie Wunderlich und Barbara Yelin. "Wenn der Sommer kommt, kommt SPRING. Im Juli erscheint nun schon zum fünften Mal SPRING, ein Sammelband - gezeichnet, gestaltet und gemeinsam herausgegeben von Zeichnerinnen aus Hamburg und Berlin. Als Klammer für die verschiedenen Beiträge haben die Künstlerinnen für dieses Jahr das Thema 'Alter Ego' ausgewählt. Wer ist das eigentlich, das Alter Ego - das andere ich? Cicero hat in der Antike den Ausdruck geprägt, als er schrieb, ein Freund ist wie ein anderes ich. Seither hat dieser Begriff immer mehr neue Facetten gewonnen, steht für Spiegel, Projektionsfläche, alternativen Lebensentwurf oder die Romanfigur, die die geheimen Wünsche des Autors auslebt. Alter Ego ist das, was wir selbst nicht sind. Die Interpretationen der 14 Zeichnerinnen von 'SPRING #5' sind dementsprechend vielfältig und spannungsreich. Die Bandbreite der Stile in dieser Ausgabe reicht vom klassischen Comic über malerische Bildfolgen und grafische Strecken bis zu Papierkollagen, die an Scherenschnitte erinnern."

		Before Elvis there was nothing Fotografien von André Lützen mit Essay von Nora Luttmer Kehrer Verlag "50 Jahre nach Robert Franks "The Americans" begibt sich der deutsche Fotograf André Lützen auf eine Reise durch den Alltag der Amerikaner. Sein Roadmovie führt uns von Colorado bis zum Mississippi, von der Wüste in die Subtropen - immer knapp vorbei an Hollywood. In der Serie spiegelt sich André Lützens eigener, unverwechselbarer Stil wider: Dokumentarfotografie, die von Atmosphäre und Bewegung lebt und Aspekte von selbstgewählter Einsamkeit abbildet. Die Fotografien vermitteln ein ungewöhnliches Gefühl poetischer Ruhe und gleichzeitig zielloser Rastlosigkeit. Sie heben Gewöhnliches hervor und zeigen dabei vorbehaltlos die Tiefen und Untiefen des amerikanischen Traums. Die Arbeiten von André Lützen wurden vielfach ausgezeichnet und u.a. im Haus der Photographie/Deichtorhallen Hamburg, in der Kunsthalle Hamburg sowie auf zahlreichen internationalen Festivals ausgestellt. Das Essay "Drive Thru" der Journalistin und Autorin Nora Luttmer ergänzt die fotografische Arbeit mit Reiseskizzen entlang der Highways."

		Hans Wrage. Stadt Landschaft Natur Herausgeber: Holger Carstensen, Olaf Matthes Verlag Cord Oltmanns Hans Wrage ist ein Künstler, der regionale Ansichten mit großer Frische und Klarheit wiederzugeben vermag. Seine Bilder sind lebendige Dokumentationen der städtischen und landschaftlichen Schönheiten von Hamburg und seinem Umland. Hans Wrage, der das letzte lebende Mitglied des Hamburger Künstlervereins ist, kann auf ein mehr als 50jähriges Schaffen zurückschauen. Die Galerie Carstensen gibt gemeinsam mit Olaf Matthes (Museum für Bergedorf und die Vierlande) nun einen reichbebilderten Band zu Wrages Werk heraus.

	Juni 2008	Unsichtbare Sammlungen, Kunst nach der Postmoderne Autor: Ludwig Seyfahrt Verlag: Philo Fine Arts "»Authentizität«, »Originalität«, »Wirklichkeit« und vor allem »Identität« waren die Schmähworte, mit denen die Postmoderne sich rüstete für die Überwindung der Moderne. Heute sind diese Grabenkämpfe fast vergessen und die künstlerischen Gegenstrategien der Postmoderne – das Zitat, die Ironie und die Entgrenzung – längst selbstverständliche Alltagspraxis. Ludwig Seyfarths Essays zeigen, wie die Gegenwartskunst nach der Postmoderne von Neuem die Grenzgebiete von Fiktion und Biografie erkundet, das Readymade selbst zum Zitat erklärt und sogar – siehe Jonathan Meese – den genialischen Großkünstler wiederentdeckt (oder doch zitiert?). Dabei verbindet Seyfarths undogmatische Bestandsaufnahme zeitgenössischer Kunst Einzelstudien (z.B. zu Peter Piller, Jonathan Meese oder Guillaume Bijl) mit überblickenden Darstellungen und unterläuft ganz nebenbei die Trennlinien tagesaktueller Kunstkritik und akademischer Kunstwissenschaft."

		Heiko Müller - Stay Awake 110mm x 150mm, 160 Seiten, Auflage 500, 25€ Verlag: Rojo (Barcelona) "Heiko Müller tries to peek behind the veil of nature in order to picture what makes her tick when we're not looking. To do that he prowls the borderlands of Renaissance painting, religious icon art and comic culture. Stay Awake collects drawings, paintings and a couple of odd holiday snapshots that combine the spiritual terror of the Flemish masters with the serene and harmless world of rural folk art. It also features select party pictures from more than three decades. "

	Mai 2008	DARE Magazin 'Hype' "Eine breite Riege Protagonisten des Hamburger und Berliner Kunstbetriebes loten im Magazin das Phänomen des 'Hype' aus."

		Auf Wiedervorlage Herausgeber: Katrin Sahner & Beate Mohr Postkartenedition, Pappschuber mit 10 Postkarten 91 x 143 mm, Offsetdruck, Auflage 200 "Auf der Suche nach dem Motiv für eine Einladungskarte ist uns ein bemerkenswertes Archiv in die Hände gefallen: eine Ansammlung von rund 650 Ausschnitten aus Zeitungen, Illustrierten und Kalenderblättern sorgfältig geklebt und arrangiert auf Blanko-Postkarten. Über den Archivar – die Archivarin? – sind keine Informationen angegeben. Handschriftliche Vermerke, Motivauswahl und Gestaltung lassen vage Rückschlüsse auf die Person und ihr Sammlerinteresse zu. Historische Anlagen, sakrale Gebäude und Kunstschätze finden sich neben architektonische Sehens- und Merkwürdigkeiten. Auf einigen Rückseiten befinden sich dazugehörige Textausschnitte, auf anderen wurden Ortsangaben handschriftlich vermerkt. Kartenformat, Handschrift und monochromer Offsetdruck lassen die Entstehungszeit in den 50er und 60er Jahren vermuten."

	April 2008	Vertrauen in den Sinn der Zusammenhänge Fotografien von Heiko Neumeister mit Essays von Claus Mewes, Kunsthaus Hamburg, und Christos Ganos, NYArtsmagazine Verlag: Bildschöne Bücher "Neumeisters fotografische Methode befragt in der Abbildung alltäglicher Szenarien in oftmals humoriger Geste die Organisationsstrukturen menschlichen Lebens. Das Scheitern bzw. die Fehler dieser Strukturen überführt Neumeister als ästhetisches Moment in sorgfältig komponierte Bilder; das zielstrebige Tun des Menschen in der Zwanghaftigkeit und Begrenztheit dieser Systeme inszeniert Neumeister als performatives Handeln, welches Vertrautheit vorgibt, zugleich aber Zweifel an der Kenntnis des Geschehens hervorruft."

		Kunstgrüße! - Künstlerpostkarten von Hans Wrage Herausgegeben von Dr. Olaf Matthes und der Galerie Holger Carstensen Auflage: 300 Exemplare

		Kuba - Bilder der Revolution Autoren: Harald Falckenberg, Klaus Honnef und Boris Groys Verlag: Philo Fine Arts - Kunst & Theorie "Dieses Buch versammelt die wichtigsten Fotografen der Revolution: Raúl Corrales, Alberto Korda, Liborio Noval sowie Osvaldo und Roberto Salas. 230 Bilder aus der Zeit von 1959 bis 1970 geben Einblick in Kubas politische Umstrukturierung. Dabei reicht das Spektrum von nachinszenierten Hollywoodszenen des revolutionären Kampfes über verwitterte Dokumentationen von Fidel Castros eigenhändigem Abfeuern der Panzergeschütze in der Schweinebucht bis hin zu einer Parodie amerikanischer Präsidentenfotos, die die Revolutionäre im Kampfanzug auf dem Golfplatz zeigt. Außerdem eine Serie ironisch eingefärbter Aufnahmen vom Besuch Simone de Beauvoirs und Jean-Paul Sartres bei Che Guevara, der dem im Sofa immer kleiner werdenden Franzosen hinreißend großspurig Feuer reicht, Momentaufnahmen vom Nadelfisch-Angelevent »Ernest Hemingway«. Natürlich ist auch das legendäre millionenfach reproduzierte Korda-Foto, das Che Guevara als »Guerillero Heroico« zeigt, im Buch, freilich ohne den sonst üblichen Bildausschnitt, und so lässt sich der berühmte visionäre Blick eher einem unaufmerksamen Gesprächspartner zuordnen, der offenbar gerade an etwas anderes denkt."

		Displaced Memories - Kunst-Fotobuch Herausgeber: Till Leeser, E. Clef-Prahm Texte: Rainer Danne, Ariane Eichenberg "Das Buch zeigt die Bilder "Displaced Memories" des Fotoprojekts von Till Leeser aus den Jahren 2001 bis 2004: Aufnahmen in vielen Konzentrationslagern. Sie reduzieren das Subjekt auf das Wesentliche. Ihre extreme "beunruhigende" Unschärfe ist ein Vor- zeichen des Verschwindens der Erinnerung. Dies provoziert die Phantasie, die Erinnerungen. Rainer Danne von der Städtischen Galerie Iserlohn schreibt dazu: "Der Falle der Ästhetisierung entkommt Till Leeser durch die latente Bedrohung und Beklommenheit, die von seinen Bildern ausgeht… Die Bilder haben eine überwältigende Präsenz, die in ihrer Reduktion auf fast reine Form, die Dichte der Erfahrung und Empfindungen nachzeichnen und so zu gültigen Metaphern für das "Unermessliche" werden."

	März 2008	GUDBERG #03 - Magazin Künstler der Ausgabe: Alex Diamond, typeholics, Julian Rentzsch, Lyle Owerko, Dirk Rossbach, Isabelle Landthaler, Matthias Ludynia, Petra Arnold, Eberhard Kohlhas, Tom Leifer, 56K

		Den letzten beißen die Hunde Mit Beiträgen von Bazon Brock, Baldur Burwitz, Armin Chodzinski, Hans-Christian Dany, Klaus Heid, Kooperative Kunstpraxis, LIGNA, Michael Lingner, Pierangelo Maset, monochrom, Stefan Römer, Christoph Schäfer, Jochen Schmith, Tino Sehgal, Florian Waldvogel, Wolfgang Zinggl "Die hier versammelten Autoren setzen sich in ihrer künstlerischen Praxis auf ganz unterschiedliche Weise distanziert und kritisch mit dem gegenwärtigen Kunsttreiben auseinander. Es sind Positionen, die sich in ihrer Praxis auf mannigfaltige Weise von Objektkunst entfernen oder ihr gar entgegenstehen. Die letzte Hochzeit solcher Praxen gab es in den 90er Jahren des vergangen Jahrhunderts. Die damals als Trendkunst verhandelte Handlungskunst wollte gesellschaftlich wirken und arbeitete dem Markt und dem klassischem Werk entgegen. Im Augenblick spielt die Handlungskunst eine untergeordnete bis keine Rolle. Doch jetzt, wo die fade Blase aus Eitelkeiten, Marktorientierungen, Beliebigkeiten und Redundanz bald zu platzen droht, ist es an der Zeit zu fragen, was man in der Kunst tun sollte / könnte / müsste. Die hier alphabetisch geordneten Rückläufer auf diese Anfrage stellen eine stichprobenartige Inventur gegenwärtiger Überlegungen zu zukünftigem künstlerischen Handeln dar."

		Street Art Hamburg Herausgeber: Jan-Peter Schildwächter, Gestaltung: Britt Eggers Verlag: Jungius Verlag "Bis vor kurzem von einer breiten Öffentlichkeit unbemerkt, sind sie im Stadtraum inzwischen allgegenwärtig: »Cut-Outs«, »Stencils«, bemalte Kacheln, Sticker und Päckchenaufkleber, die auf Pfeilern und Masten, Strom- und Sandstreukästen sowie auf Verkehrsschildern angebracht werden. Unter dem Motto »reclaim your city« wendet sich Streetart zwar gegen die vollständige optische Kolonialisierung des öffentlichen Raums durch Werbung. Doch auf eine konkrete anti-konsumistische Botschaft verzichten die Streetarter zumeist. Ihre Arbeiten sind humorvoll und ressentimentfrei, wirken spielerisch und entfalten ihren Witz eher untergründig und indirekt. Vor allem aber bringen sie Werke von einer ästhetischen Qualität hervor, die längst die Aufmerksamkeit des Kunstpublikums und des Kunstmarkts gewonnen hat. Der Band Streetart Hamburg stellt Werke Hamburger Künstler vor und zeigt in eigenen Kapiteln, mit welchen Techniken sie arbeiten."