Plattform Kunst Hamburg
Archiv - Flirt 514
FLIRT 514
A genesis of images from recycled workaday codes
The assembled elements, rich in association, play on both the history of design and commerce and their picturesque qualities. Thus it seems that geometric patterns enter into a strange synthesis with men’s shirts in one of his works, protruding through gaps in the picture.
The triteness of the objects used and their crafty portrayal generate a subtle tension, whereby it is not possible to classify them clearly: picture or object, random or staged. Dörner taps into design and a wealth of everyday materials, applying them to his works: not to favour a mere expansion of design or a salubrious reception of his art, but in order to make a reciprocal exertion of influence between society and art meaningful, thereby revealing parallels and, in particular, problems.
Dörners works are subversive gateways between the world of commerce and the history of art, between painting and installation, cursory laissez-faire and socio-critical pensiveness: whether wallpaper patterns as abstract painting, a golden skull as a vanitas motive or lipstick as paint, it all serves to give the everyday an ironic twist.
Exhibition continues until January 18th
FLIRT 514
Bild-Genesis aus recycleten Alltags-Codes
Die White Trash Contemporary zeigt unter dem Titel „Flirt 514“ eine Ausstellung mit Arbeiten von Michael Dörner, welche Gegenstände und formale Referenzen aus dem Alltäglichen verschiedener Epochen zueinander in Bezug setzen und sich überlagern lassen.
Die assoziationsreich zusammengefügten Elemente spielen sowohl auf die Design- und Konsumgeschichte als auch auf deren malerische Qualitäten an. So scheinen in einem der Werke geometrische Muster eine seltsame Synthese mit Herrenhemden einzugehen, die durch Aussparungen aus dem Bild hervorragen.
Die Banalität der verwendeten Gegenstände und deren artifizielle Darstellung erzeugen ein subtiles Spannungsfeld, in dem die eindeutige Zuordnung zwischen Bild und Objekt, Beliebigkeit und Inszenierung nicht möglich ist: Dörner zapft die Formsprache und den Materialfundus des Alltäglichen an und führt sie seinen Arbeiten zu, nicht zu Gunsten einer bloßen Erweiterung der Formsprache oder einer bekömmlichen Rezeption seiner Kunst, sondern um eine gegenseitige Einflußnahme zwischen Gesellschaft und Kunst eindrücklich zu machen und damit Parallelen und vor allem Probleme offen zulegen.
Dörners Arbeiten sind subversive Schnittstellen zwischen Konsumwelt und Kunstgeschichte, Malerei und Installation, oberflächlicher Beliebigkeit und gesellschaftskritischem Tiefsinn: Seien es Tapetenmuster als abstrakte Malerei, ein goldener Totenschädel als Vanitasmotiv oder Lippenstift als Malmaterial, alles dient der ironischen Brechung des Alltäglichen.
Ausstellungsdauer: bis 18.1.